Fairtrade Music?

Der gebürtige Senegalese Ndiankou Niasse lebt seit mehr als 20 Jahren in Wiesbaden und fühlt sich musikalisch auf der ganzen Welt zuhause. Ganz bewusst nennt er seinen Stil Weltmusik, da neben afrikanischen Einflüssen auch Pop, Jazz, Reggae und viele andere Musikrichtungen Teil seines Werkes sind. "Es ist alles drin", sagt der Singer und Songwriter. Dabei passt sich der Künstler bei seinen Auftritten auch dem Publikum an und stellt seine afrikanischen Wurzeln mal mehr und mal weniger in den Vordergrund.

Hier geht es zum ganzen Interview mit Ndiankou Niasse (07:37 Minuten)

Ndiankou Niasse ist nur ein Beispiel für afrikanische Künstler:innen, die in Afrika und auf der ganzen Welt versuchen, mit ihrer Musik erfolgreich zu sein. Musik aus verschiedenen Ländern des afrikanischen Kontinents ist zusehends wieder global so sichtbar wie zuletzt während des Weltmusik-Hypes.

Dabei haben die Künstler:innen nicht nur mit den oft harten Bedingungen eines globalen Marktes zu kämpfen, bei dem sich mehr als einmal die Frage nach Fairtrade im Musikgeschäft stellt. Auch das Spannungsfeld zwischen eigener Identität, klischeehaften Afrikabildern und den Wünschen des Publikums stellen die Künstler:innen vor Herausforderungen. Wir wollen zeigen, wie vielfältig diese Musik ist, die oft vereinheitlichend als Weltmusik bezeichnet wird. Wir wollen zeigen, unter welchen Bedingungen Musik aus Afrika nach Deutschland kommt. Und wir wollen versuchen zu verstehen, wie die hiesige Musikindustrie den Künstler:innen und ihrer Musik gerecht werden kann – fair und auf Augenhöhe.

Dieses Projekt ist das Ergebnis eines Medienseminars am Institut für Ethnologie und Afrikastudien der Johannes Gutenberg-Universität Mainz in Zusammenarbeit mit der Medienakademie Wiesbaden und Engagement Global (Außenstelle Mainz).

Seit den 2000er Jahren spielt ein neues Genre afrikanischer Popularmusik in Afrika und seiner Diaspora eine große Rolle. Regionale Musikstile, die teils mit Hip-Hop, Jazz, Rhythm and Blues, Dancehall, Highlife, Naija Beats, Azonto und weiteren Musikrichtungen fusioniert werden, fallen seitdem unter den Begriff Afrobeats.

Oftmals werden auch Begriffe wie Afropop oder Afrofusion für diese zeitgenössische Musikrichtung verwendet. Besonders Ghana und Nigeria spielen eine wesentliche Rolle in der Entwicklung westafrikanischer Popularmusik.

"Fairer Handel ist eine Handelspartnerschaft, die auf Dialog, Transparenz und Respekt beruht und nach mehr Gerechtigkeit im internationalen Handel strebt. Durch bessere Handelsbedingungen und die Sicherung sozialer Rechte für benachteiligte Produzentinnen und Produzenten und Arbeiterinnen und Arbeiter – insbesondere in den Ländern des Südens – leistet der Faire Handel einen Beitrag zu nachhaltiger Entwicklung. Die Organisationen des Fairen Handels engagieren sich, bestärkt von Verbrauchern, aktiv für die Unterstützung der Produzenten, für die Bewusstseinsbildung sowie für Kampagnen zur Veränderung der Regeln und der Praxis des konventionellen Welthandels."
FINE-Grundlagenpapier zum Fairen Handel, 2001

Auf diese Definition hat sich ein Zusammenschluss von internationalen Dachverbänden für faires Handeln geeinigt. Doch gilt das auch für die Musikbranche?

Clinton Heneke, 1978 in Südafrika geboren, wurde seit seiner Jugend stark von der Musikszene in Kapstadt geprägt und inspiriert. Seit 2004 pendelt er zwischen Mainz und Wiesbaden, musiziert hier, gibt Workshops und spielt in verschiedensten Konstellationen, allen voran bei den Afro Cuban Tigers of India, deren Name das hybride Musikprogramm bereits andeutet. Mit ihm haben wir über Musik, Identität und Repräsentation gesprochen.

Aziz Kuyateh ist ein Griot aus Westafrika. Griots sind Spezialisten für Unterhaltung und Kommunikation: Musiker, Preissänger, Poeten, Historiker, Genealogen und vieles mehr. Geboren im Senegal, aufgewachsen in Gambia hat er früh gelernt, was Hybridität bedeuten kann. In seiner Musik schlagen sich seine hybriden kulturellen Erfahrungen in Westafrika nieder, was ihm heute das Musizieren in unterschiedlichsten Kontexten in Frankfurt/M und Umgebung erleichtert.  

Sein Instrument ist die Kora, eine 21-saitige Stegharfe, die im 18. Jahrhundert im senegambischen Raum erfunden wurde. Traditionell ein Instrument zur Unterhaltung an den westafrikanischen Fürstenhöfen, ist sie seit den 1980ern im Zuge des Weltmusik-Booms global eines der bekanntesten afrikanischen Musikinstrumente und verbindet auf einzigartige Weise traditionelle Musik mit populären Genres der ganzen Welt.

Hier klicken für ein Beispiel von Kora-Musik

Wie in vielen anderen Bereichen verändert das Internet auch die Art und Weise, wie sich Künstler:innen präsentieren können. Während auf Konzerten gezielt ein bestimmtes Publikum adressiert werden muss, inszenieren sich Künstler:innen in sozialen Medien für eine globale Followerschaft.

Hierbei geht es um die Möglichkeiten für Künstler:innen, sich selbst zu repräsentieren. Die Chancen, die die sozialen Medien bieten, sind quasi grenzenlos - speziell für weniger bekannte Künstler:innen. Das Internet und die Entwicklung der sozialen Medien haben das Musikbusiness grundlegend verändert. Die Verkaufszahlen von CDs und anderen sogenannten Hardcover-Verkäufen sind in den letzten Jahren sehr stark zurück gegangen.

Schauen wir uns als Beispiel Deutschland an. Hier hat sich die Verteilung der Einnahmen der Musikindustrie deutlich in Richtung digitaler Medien verschoben. Digitale Medien sind mehr als nur die Vermarktung von Musik, denn sie bieten den Künstler:innen völlig neue Arten und Weisen, sich innerhalb der Musikindustrie darzustellen.

Künstler:innen haben die Möglichkeit, viel schneller bekannt zu werden. Dies geschieht durch einfaches genannt werden, entdeckt werden oder durch das Glück des Algorithmus auf den Startseiten vieler User angezeigt zu werden. Künstler:innen genießen deutlich mehr Freiheiten. Aufgrund des technischen Wandels ist ihnen die Möglichkeit eröffnet worden, ihre Musik unabhängig auf Social Media zu verbreiten.

Social Media bietet Künstler:innen auch die Möglichkeiten, sich selbst zu vermarkten und sich hierbei neuer kreativer Techniken bedienen zu können. Durch Social Media hat sich die gesamte Musikdistribution verlagert. Im Mittelpunkt der Repräsentation von Künstler:innen steht die gute Internetpräsenz und nicht die „offline“ Promotion. Eine der größten Veränderungen im Musikkonsum durch die Digitalisierung ist die universelle Verfügbarkeit von Musik.

Heutzutage ist der Zugang zu Musik und vor allem das Finden neuer Musik einfacher. Durch soziale Medien haben Labels und Produzierende einen Teil ihrer Macht sowohl an die Künstler:innen als auch an die Fans abgegeben. Künstler:innen werden nicht durch Labels bekannt, sondern durch die Reichweite in den sozialen Medien. All den positiven Aspekten von sozialen Medien sind auch einige negative gegenüber zu stellen.

Zum einen haben die sozialen Medien nahezu eine Monopolstellung in der Vermarktung von Musik, zum anderen ist die Nutzung von Social Media kein leichtes Unterfangen. Nicht ohne Grund investieren große Labels, Bands oder andere Firmen viel Geld in Internetpräsenzen auf Social Media. Weiter kann durch die Notwendigkeit einer starken Internetpräsenz die Produktion von Kunst in den Hintergrund rücken. Allerdings sind Daten immer der Gefahr der Manipulation ausgesetzt, vor allem wenn es um die Verbreitung von geldgenerierenden Inhalten geht (bspw. Spotify).

Zum Schluss wollen wir hier den in unseren Augen positivsten Punkt von Social Media aufführen. Dabei handelt es sich um die Nähe zwischen Künstler:innen und ihren Fans. Durch Social Media hat sich eine „direkte“ Kommunikationsweise zwischen Künstler:innen und Fans etabliert. Fans fühlen sich ihren Künstler:innen näher, da Social Media einen bisher unbekannten Einblick in das Leben ihrer Idole ermöglicht. Die direktere Kommunikation dient im Rahmen der Repräsentation dazu, dass Künstler:innen die Möglichkeit haben sich selbst persönlicher darzustellen, um somit eine engere Verbindung zu ihrer hybriden kulturellen Identität herzustellen.

Eine weitere Besonderheit von Social Media ist die direkte Wahrnehmbarkeit der repräsentierten Elemente. Ein User nimmt den hochgeladenen Inhalt direkt von den Künstler:innen auf, ohne eine dazwischen gestellte Instanz wie Label oder Produzent:innen. Social Media bietet eine deutlich größere Repräsentationsfläche im Vergleich zu herkömmlichen Medien, da mehr repräsentierende Elemente genutzt werden können. Beispielsweise können durch den interaktiven Prozess der sozialen Medien gewisse Elemente einfacher vermehrt und reproduziert werden.

Um beispielhaft zu zeigen, wie divers die Repräsentation afrikanischer Künstler:innen ist, beschreiben wir einige Instagram Accounts. Instagram ist ein soziales Medium, welches überwiegend mittels Bildern und Videos kommuniziert. Außerdem haben Künstler:innen hier die Möglichkeit, sich selbst anhand eigens gewählter Inhalte zu repräsentieren.

In Afrika gilt Facebook als das dominante soziale Medium, dennoch bieten die Funktionsweisen von Instagram eine bessere Art der Repräsentation von Künstler:innen. Die Nutzung von Instagram ermöglicht eine größere Reichweite für Künstler:innen über die Grenzen Afrikas hinaus, da Instagram vor allem im Globalen Norden, wo das Geld der Musikindustrie sitzt, breiter vertreten ist.

Die kleine Auswahl zeigt die Vielfalt der Internetpräsenz afrikanischer Künstler:innen.

Die unterschiedlichen Followerzahlen und die Gestaltung der Feeds spielen dabei eine Rolle. Auffällig ist, dass auf den ersten Blick außer Black Coffee kaum jemand explizit Bilder aus Afrika zeigt. Sobald man die Posts näher betrachtet, zeigen sich viele Kurzclips mit einer Vielzahl diverser Elemente, beispielsweise Ausschnitte von Musikvideos, Liveauftritten und Ankündigungen von Veranstaltungen.

Jeder Feed ist in sich vielfältig und individuell gestaltet und es gibt keine „afrikatypische“ Farbwahl. Die Social Media Nutzer:innnen  nehmen Afrika in einem komplexeren Kontext wahr. Die Vielfalt der gezeigten Instagramprofile spiegelt sehr schön die Komplexität der afrikanischen Musikindustrie und der Bilder Afrikas wider.

Allerdings ist die Reichweite von Social Media von einem für die meisten Nutzer:innen undurchsichtigen System abhängig. Klischeehafte Afrikabilder werden nicht zwingend durch die Accounts der Künstler:innen abgebaut, sondern durch das bewusste Konsumieren der präsentierten Inhalte. Durch die Bedeutung von hohen Klickzahlen können Künstler:innen zudem dazu verleitet werden, Klischeevorstellungen eines bestimmten Publikums zu bedienen. 

Dr. Asma Diakité koordiniert die kulturelle Programmarbeit des Goethe-Instituts für Subsahara-Afrika und leitet zudem die Programmabteilung des Goethe-Instituts in Südafrika. Nach ihrem Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaft, Philosophie und Kulturanthropologie in Frankfurt am Main und Kairo gründete und leitete sie das Künstlernetzwerk »Revolution Divine«. Nach diversen Forschungsaufenthalten u.a. im Iran und Ägypten promovierte sie zum Begriff der Verausgabung in den szenischen Künsten. Vor ihrer Tätigkeit am Goethe-Institut arbeitete sie als Musikmanagerin.

Serge Maboma (Facebook) ist ein bekannter Bassist aus Kamerun und spielt seit über 20 Jahren in einer der ältesten Bands des Landes: Macase. Als Leiter der Band kreierte er Kooperationen mit namenhaften Künstlern, darunter Manu Dibango, Youssou N’Dour und dem verstorbenen Papa Wemba. Im Rahmen seiner Tätigkeit als Promoter des Kultur-Hubs „Urban Life“ und seiner Position als stellvertretender Vorsitzender der gemeinnützigen Organisation „Music in Africa Foundation“ trägt Serge Maboma aktiv zur Entwicklung der städtischen Musikszene in Kamerun bei und förderte zahlreiche heute erfolgreiche kamerunische Musiker:innen. Im November 2016 wurde ihm von der kamerunischen Regierung (Chevalier de l' Ordre de la Valeur) für seinen herausragenden Beitrag in der Musikindustrie die Auszeichnung National Order verliehen. Serge Maboma arbeitet seit vielen Jahren mit dem Goethe-Institut in Kamerun zusammen.

Zu den Bildquellen

Impressum:
v.i.S.d.P  Dr. Hauke Dorsch und Tom Simmert
Institut für Ethnologie und Afrikastudien
Johannes-Gutenberg-Universität Mainz
55099 Mainz
dorschh@uni-mainz.de

Die vorliegende Seite „Fairtrade Music? Afrikanische Musik auf dem Weltmarkt“ ist ein Ergebnis der Kooperation der Außenstelle Mainz von Engagement Global im Rahmen des Programms Entwicklungsbezogene Bildung in Deutschland (EBD) mit dem Archiv für die Musik Afrikas und dem Institut für Ethnologie und Afrikastudien an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz (JGU).

Autor:innen  

Christine Becht
Marina Blum
Rachel Etse
Erik van der Velde   
Julius Franssen
Julius Gatzke   
Leonie Gratzl   
Nora Hentschel  
Leonard Jilke
Isabelle Knörzer    
Berenice Latimer   
Hendrik Leyser 
Moritz Lienenlüke   
Sandra Nickel   
Josephine Schmeißer

Fachliche Betreuung und Redaktion (ifeas - Institut für Ethnologie und Afrikastudien):

Dr.Hauke Dorsch
Tom Simmert

Konzeption, Redaktion und Pageflow-Betreuung (Medienakademie Wiesbaden):

Dominik Rehermann   

Konzeption, Redaktion und Koordination (Medienakademie Wiesbaden):

Viola Laske

Urheberrecht

Copyright © 2020, Institut für Ethnologie und Afrikastudien - Alle Rechte vorbehalten. Alle Inhalte des Pageflows, mit Ausnahme der unter Creative-Commons-Lizenz veröffentlichten Bilder und Videos, sind urheberrechtlich geschützt. Für die Vervielfältigung, Bearbeitung, Übersetzung, Einspeicherung, Verarbeitung bzw. Wiedergabe von Inhalten in Datenbanken oder anderen elektronischen Medien und Systeme muss die Zustimmung des Urhebers eingeholt werden. Wir erlauben aber das Fotokopieren und Herunterladen von Inhalten für private, wissenschaftliche und nicht kommerzielle Zwecke. Das Institut für Ethnologie und Afrikastudien ahndet Verletzungen ihrer Urheberrechte.

Wir gestatten ausdrücklich Zitate und freuen uns, wenn Sie auf unser Pageflow verlinken.

Haftung / Disclaimer

Das Institut für Ethnologie und Afrikastudien versucht die Richtigkeit und Aktualität der in diesem Pageflow bereitgestellten Informationen zu gewährleisten. Trotzdem können Fehler und Unklarheiten nicht vollständig ausgeschlossen werden. Das Institut für Ethnologie und Afrikastudien übernimmt deshalb keine Gewähr für die Aktualität, Richtigkeit, Vollständigkeit oder Qualität der veröffentlichten Informationen. Für Schäden materieller oder immaterieller Art, die durch die Nutzung oder Nichtnutzung der dargebotenen Informationen unmittelbar oder mittelbar verursacht werden, haftet das Institut für Ethnologie und Afrikastudien nicht, sofern ihm nicht vorsätzliches oder grob fahrlässiges Verschulden angelastet werden kann. Das Institut für Ethnologie und Afrikastudien behält es sich vor, Teile des Internet-Angebots oder das gesamte Angebot ohne Vorankündigung zu verändern, zu ergänzen, zu löschen oder die Veröffentlichung zeitweise oder endgültig aus dem Internet zu entfernen. Die Verantwortlichkeit für Inhalte fremder Anbieter, die beispielsweise durch direkte oder indirekte Verknüpfungen (z.B. Links) zu anderen Anbietern bereitgehalten werden, setzt unter anderem die Kenntnis des rechtswidrigen bzw. strafbaren Inhaltes voraus. Das Institut für Ethnologie und Afrikastudien hat keine Kenntnis über rechtswidrige oder anstößige Inhalte auf den mit ihrer Internetpräsenz verbundenen Seiten fremder Anbieter. Sollten auf den verknüpften Seiten fremder Anbieter dennoch rechtswidrige oder anstößige Inhalte enthalten sein, so distanziert sich das Institut für Ethnologie und Afrikastudien von diesen Inhalten ausdrücklich.